1民音創立10周年記念「ミュンヘン・オペラ（バイエルン国立歌劇場)」

民音の50年におよぶ歴史のなかから、クラシック音楽をめぐる絢爛たる歩みをご紹介しよう。〈世界を音楽文化で結ぶ〉民音の壮大な試みは、私たちに何をもたらしたのだろうか。

民音が創立されたのは1963（昭和38）年とのことだが、私が民音の公演に初めてふれたのは1966年秋、旧ソ連のノボシビルスク・バレエ団の初来日公演で、『白鳥の湖』であった。まだ日本との平和条約も結ばれていなかった〈鉄のカーテン〉の向こう側から、詩情豊かな芸術の贈り物が届いたのである。その力強い舞台表現は、驚きとともに、感銘深いものであった。以後も毎年のように、私たちの期待に応える優れた企画が次々に目と耳を奪った。

1974年10月には、バイエルン国立歌劇場（ミュンヘン・オペラ）が大きな話題を集めて来日した。民音が創立10周年を記念して招聘したもので、総監督の大演出家レンネルト、音楽総監督のサヴァリッシュをはじめ、ライトナー、C・クライバーといった名指揮者など、すべてのスタッフを含む総勢330名の大規模な、ミュンヘンからの大引越し公演であった。

歌い手も、B・ニルソン、M・プライス、I・コトルーバス、R・グリスト、G・ジョーンズ、J・ヴァラディ、B・ファッスベンダー、J・キング、D・フィッシャー=ディースカウ、T・アダム、K・エンゲン、K・リッダーブシュなど、オペラ史上に残るような錚々たる顔ぶれであった。

このドイツ屈指の名門歌劇場は、1818年に創設され、戦争や火災によって何度か破壊されたが、再建されて、輝かしい伝統と業績を誇っている。1860年代には伝説的なハンス・フォン・ビューローの指揮で、ワーグナーの『トリスタンとイゾルデ』や『ニュルンベルクのマイスタージンガー』が初演されたところでもある。

9月21日、東京文化会館でのモーツァルトの『ドン・ジョヴァンニ』で幕を開けたが、華やかな舞台のなかに、人間の愛と孤独、死が凄絶な影を落とすレンネルト一流の演出を、指揮のサヴァリッシュは冒頭の宿命的なニ短調の和音からドラマティックな終幕にいたるまで、抑制の利いた知的なアプローチでむしろ淡々と歌い上げた。私は1階20列右側の席で聴いたが、ステージのバランス感覚が秀逸であった。

2日目は、ワーグナーの大作『ワルキューレ』で、人間の情愛を深層心理の綾とともに深々と描き出す。この『ワルキューレ』は1870年に、ミュンヘン宮廷劇場で初演された力作である。3日目は、モーツァルトの日本でも最も親しまれている傑作オペラ『フィガロの結婚』で、いずれも演出はレンネルト。昨今よく見受けられるように大胆な読み替えや奇を衒うことはなく、音楽の導く世界を最優先した正統的な舞台であった。『フィガロの結婚』にしても、ロココ時代に題材をとりながら時代を超えた人間の普遍的な性格や好色性、おかしさを天才モーツァルトの優雅な音楽に託して、音楽的な喜劇としての魅力が強く打ち出されていた。