6ハンブルク・バレエ

「ハンブルク・バレエ」を私が初体験したのは1986年1月の来日公演だが、その後も89年、94年、97年、2005年、2009年…と何度か日本を訪れている。魅力的なステージが、私たちの国でも広く愛されている証しだろう。

ハンブルク・バレエ団の起源には諸説あるが、17世紀初頭以来ハンブルク歌劇場で活躍した由緒あるバレエ団で、1973年から現代バレエの旗手ジョン・ノイマイヤーが芸術監督に就任して独創的な新作を次々に舞台にかけ、ドイツはもとより世界的な注目を集めている。

ノイマイヤーは、世界の名だたるバレエ団に振付作品を提供しているが、踊り手としても個性豊かな傑物で、自作の『マタイ受難曲』でキリスト役を踊ったり、「20世紀バレエ団」25周年記念公演でベジャールが彼のために改訂したイヨネスコの戯曲による『椅子』をマリシア・ハイデと踊ったりもしている。

バレエは〈音楽〉であり、〈舞踊〉であり、〈身体表現〉であり、〈演劇〉でもあるから、その内容、技術ともに優れていなければつまらない。ハンブルク・バレエは多様な要求を高い水準で実現し、観る人を考えさせ、感動の渦に巻き込んできた。

ノイマイヤー自身は、「観客を楽しませ、満足させることを目的にしてはならない。自分にとっての〈真実〉を作品として舞台の上に創作する。芸術は、人びとに楽しんでもらうことを目的としたエンターテインメントとは違う」（大意）と語っている。

ノイマイヤーは公演会場の下見で1985年に来日した際、ヒロシマの平和記念資料館を訪れて強い衝撃を受け、「人類愛を謳歌した作品で、平和に貢献したい」と来日公演への抱負を述べたという。その86年公演は、『真夏の夜の夢』（音楽はメンデルスゾーン、リゲティ）で人間の喜劇性、憎悪、愛の葛藤を通じて人生を描き、『バッハの管弦楽組曲第3番』、『モーツァルトの交響曲ハ長調K.338』、『マーラーの交響曲第4番』、『バッハのマタイ受難曲』、ドイツ民族の悲劇的な歴史を描いた『マーラーの交響曲第3番』など、古今の名曲に振付けした〈シンフォニック・バレエ〉の意欲作が並んでいた。

ノイマイヤー独特の表現による音楽の〈真実〉が、観る者の心を打ち、世界の人びとに共通する普遍的な〈真実〉となって、強く訴えかける。『マタイ受難曲』はキリストの受難をモチーフにしたものだが、人間愛への問いかけ、人びとの受難が表現され、戦争の惨禍に見舞われた人びとに捧げられている。

89年3月公演は、中世ヨーロッパの壮大な叙事詩にもとづく『アーサー王伝説』（音楽はシベリウスとヘンツェ）、シェイクスピアの名高い喜劇をモーツァルトの音楽で踊る『お気に召すまま』、それにチャイコフスキーの人気バレエをノイマイヤー流に作り変えた『くるみ割り人形』で、現代を生きる舞踏家・振付師・演出家の鋭敏な意識が、卓越した踊り手たちによって、深遠な内容、美しい情景で描かれた新たなドラマとなって、私たちの感性を揺り動かした。

ノイマイヤーとハンブルク・バレエは、振付けが意味深く鮮烈で、踊り手が優れ、その表現が徹底しているから、人によっていろいろな見方、さまざまな解釈ができる。私たちの想像力を大きく飛翔させる力を秘めている。その作品に込められた人間への深い愛は、決して色褪せることがないだろう。