開幕は獅子舞から

本公演に出演を願ったのは、母国の伝統芸能の伝承に献身し、それを踏まえての創作に顕著な業績を挙げているナノ・スラトノ氏と、彼をリーダーとする政府派遣舞踊団。それに大歌手ウス・コマリアさんが参加するのも嬉しいプレゼントでした。対して日本側は、民族舞踊集団として活躍著しい「若竹」と民族芸能文化連盟の歌手連です。構成は、音楽学者の田村史氏と私、演出は山元清多氏でした。

演目は、第1部のトップが、日本でもお馴染みの獅子舞の頭が男児と一緒に輿に載せられて道中するお祭り風景です。観客は「あれッ」と驚き、名前も「シシンガアン」なので、親近感を覚えたことでしょう。なぜだろう？と思わせておいて、かの国の強烈な打楽器に乗ってのモダンな踊りの「ジャイポンガン」と竹琴のアンサンブルの「チャルン」、カラテに似た護身舞踊の「タリ・プンチャ」、1人で3つの仮面を取り替えて踊る「タリ・トペン」。これらを、日本の「八木節」、「作業歌メドレー」、「さんさ踊り」をはさみながら演じていきました。両者は、扮装も、楽器も、振りも全く違っているのに、どこか血のつながりを感じさせる。そんなムードで、第1部を終えました。

日本と同じメロディが…

第2部になると、まるで日本とそっくりなメロディが出て来るので、観客はびっくりします。最初は、「ガムラン・ドゥグン」。青銅製の打楽器が中心の打奏アンサンブルがガムランですが、バリ島の大編成に比べてスンダは7、8人の小編成。コブ付きゴングを14箇、台上に並べたボナンとよぶ打楽器が主奏し、竹笛のスリンなども加わりますが、そのメロディが沖縄の曲そっくりなのです。日本の歌の中でも沖縄は独特で、ド・ミ・ファ・ソ・シの音階で歌います。それをスンダではペロッグ音階とよんで歌うのです。続いて、今度は大歌手ウス・コマリアが、カチャピ（箏）やスリン（竹笛）にのせて歌いますが1曲は沖縄音階で、もう1曲は何と日本の三味線曲や筝曲でよく聴くミ・ファ・ラ・シ・ドという都節（みやこぶし）音階と似たメロディなのです。これをスンダではマドゥンダ音階とよぶそうです。

更にびっくりするのは、次の「ガムラン・クリニガン」の曲で、これは、同じガムランながら主奏楽器がルバブとよぶ胡弓に似た弓奏楽器がメロディを奏でますが、それが日本民謡そっくりなのです。音階は、ラ・ド・レ・ミ・ソです。実際に日本の民謡と聴き比べてるとよくわかるので、北海道民謡の「江差追分」と、青森県民謡の「津軽あいや節」を、村松直則・山口省三氏などに歌っていただきました。

もっとも、似ているとはいえ、スンダには独自の風土があり、歴史があり、芸術感覚があります。王国時代の、貴賓を歓迎する女性の踊り「カンダガン」、王女の武術の踊り「カルティカ・プスパ」、人形劇ワヤンの振りを人に替えた「ガトッ・ガチャ」の踊り。スンダの竹林から気ままにつくった竹楽器のアンサンブル「プラクピリンクン」。また、孔雀の愛の姿を描く民俗舞踊「タリ・ムラ」などスンダの芸術美を存分に誇示しました。そしてラストに伝統を叩き壊す「ランパ・クンダン」の大群舞、それがロック顔負けの乱舞の興奮を生んで、観客も共に沸いたことでした。